Egy ütött kopott okkersárga Volkswagen busz rója az utat a napfényes Kalifornia felé. Mögötte egy család céltudatos tagjai loholnak. A vezető nem tud lassítani, mert akkor újra lefulladnak, így a hátsó ülésen ülő nagypapa rántja be a pereputtyot az autóba. Többszöri visszatérő kép ez Jonathan Dayton és Valerie Faris rendezők két Oscar díjat nyert filmjében.
Alejandro González Iñárritu rendező Michael Punke író azonos című regénye alapján készült filmje 2015-ben három kategóriában: a legjobb férfi főszereplő, a legjobb rendező és a legjobb operatőr kategóriában nyerte el az Oscar-díjat. A film az 1820-as évek Amerikájában játszódik, amikor az európai telepesek még nem kolonizálták a területeket.
A film alapanyagául szolgáló gyerekeknek szóló könyvet Siobhan Dowd kezdte el megírni, viszont befejezni nem tudta, rákban elhunyt. A regény befejezésére Patrick Nesst kérték fel, aki a történetbe végül beleszőtte az eredeti szerző sorsát is. Így született meg Szólít a szörny című regény a halál feldolgozásáról, az elengedés nehézségeiről és az újrakezdésről.
Az Edgar Wright rendezte film főszereplője egy fiatal srác, Baby, akit Ansel Elgort (Csillagainkban a hiba) alakít. A fiú egy régi stiklije miatt tartozik a Doki álnevű gengszterfőnöknek (Kevin Spacey), így amikor kell, vezeti a menekülő autót és szédületes tempót biztosít az aktuális bankrabló csapatnak.
Az Oroszlán a 2010-es évek elején nagy médiafigyelmet kapott indiai Saroo Brierley élettörténetét dolgozza fel, melyből Garth Davis készített szívszorító alkotást. A mozi első fele kendőzetlenül, brutálisan hiteles, erős képsorokon keresztül mutatja be Észak-India nyomortelepeinek világát. Szinte rögtön beszippantja a nézőt.
Hazánkban a hatvanas évek óta nem készült ilyen látványos történelmi film, még akkor is, ha a Kincsem nem a tényszerűséget, hanem a szórakoztatást állítja középpontjába. A „magyar csodaló” története ugyanis csak háttérül szolgál egy romantikus kalandfilmnek.
A rendező szó szerint elkalauzolja a nézőket oda, amiről gyerekfejjel mindannyian csak álmodtunk: a hűvös Északi sarkra, magához a Mikuláshoz. A Polar Expressz egy izgalmas utazással megfűszerezett kedves, szívet melengető történet arról, hogy egy hite vesztett kisgyerek, hogy kezd el újra hinni a Karácsonyban.
Több mint harminc év után folytatódott a Star Warsfilmsorozat. A kronológiailag legutolsó film, A jedi visszatér volt, amit 1983-ban mutattak be. A Star Wars VII: Az ébredő erő körülbelül 30 évvel később veszi fel a történet fonalát, J. J. Abrams rendezésében.
Joe (Michael Caine) egyszerű kisnyugdíjas, aki nem vágyik másra, mint hogy nyugodtan kávézhasson és sütizhessen öreg barátaival Willie-vel (Morgan Freeman) és a mindig morcos Alberttel (Alan Arkin). Sajnálatára viszont áldozatául esik a bankja hitelköveteléseinek és nem tudja tovább fizetni háza részleteit.
Érdekes visszapillantás ez a film az ’50-es évek Amerikájára, ahol sok nő és család inkább homokba dugott fejjel élt butácska életet, ahelyett, hogy kiléptek volna a sok lehetőséget nyújtó tudományos pályára, vagy akár munkába álltak volna az eltartott feleség-viszony helyett.
Antoine de Saint-Exupéry 1943-ban megjelent regényéből Mark Osborne készített animációs filmet. A modernizált kis herceg története nem tipikus gyerekfilm. Már az animációs film elején láthatjuk, ahogy a rendező pazarul szembeállítja egymással a korunkban uralkodó két szélsőséges emberi létet.
Keserédes film a Kalifornia álom, mely az álmokról, a valóságról, a vágyakról és a csalódásokról szól. Elemelő, energikus, letaglózó, elgondolkodtató, letisztult és szerethető alkotás. 10 perces epilógusának pedig ott a helye a filmtörténet felejthetetlen szekvenciái között.
Denis Villeneuve (Felperzselt föld, Sicario, Fogságban, Ellenség) az Érkezéssel egy újabb remekművet álmodott a vászonra, melyben földönkívüliek szállnak le Földre, de az ilyenkor „megszokott” akcióorgiák és pusztítás helyett ezúttal egy intelligens és érzelmes drámát kapunk.
Fredrik Backman, svéd író regényéből készült 2015-ben ez az adaptáció, ami tökéletesen hozza a könyv fanyar humorát és kedves jeleneteit. A történet elején Ovét elküldik a munkahelyéről, ahol szinte egész életében dolgozott. A felesége meghalt, az emberek folyamatosan csalódást okoznak neki. Elhatározza magát az öngyilkosságra…
Cameron nagyszerű apa, akinek állandó hangulatváltozása diktálja a film cselekményét és a hangulatát is. A rendezőnő kifejezetten játékosan jeleníti meg a mentális problémával küzdő férfi és családja életét. Nem csoda, hisz Cameron betegsége a gyerekek szemén keresztül jelenik meg, akik nem is értik pontosan, mi baja az apjuknak.
Elementáris erejű életigenlő alkotás Lenny Abrahamson A szoba című filmje, mely Emma Donoghue azonos című regényéből készült. Fantasztikus képi világ, kiváló szereplőgárda: Brie Larson anyafigurája felejthetetlen, akárcsak Jacob Tremblay kislányos karaktere, aki már most nagyszerű kvalitásokkal rendelkező gyerekszínész.
Atom Egoyan Emlékezz! című filmje igazi emlékezetes műfaji kavalkád, mely ötvözi a thriller, a lélektani dráma és a road-movie védjegyeit. Középpontjában pedig a holokauszti bosszú, a demencia, az identitáskeresés és az önazonosság áll.
A film a 20. század eleji New Yorkba visz minket. Peter Lake bevándorlók gyermekeként magára utalva próbál túlélni a rohamosan fejlődő városban és lopásokból tartja el magát. Nincs szerencséje, összekülönbözött az egyik nagy New York-i gengszterbanda főnökével, Pearly Soames-szal (Russel Crowe), aki megszállottan üldözi őt.
Richard Curtis Igazából szerelem című első rendezése már 13 éve belopta magát az emberek szívébe, így sokak számára szinte kötelező kelléke a karácsonynak. Egy kis szerelem és szeretet, boldogság, karácsony, némi giccs és remek zenék: mindez egy páratlan szereposztású könnyed és szórakoztató romantikus komédiában.
Angliában a 19. század közepe óta működtek olyan körök, amelyek békésen a nők választójogáért küzdöttek. A 20. század elejére egyre harciasabb tettekre szánták el magukat. A film 1912 Londonjába visz vissza, ahol Maud Watts, fiatal dolgozó nő, anya és feleség sorsán keresztül mutatja be a nők helyzetét és a szüfrazsett mozgalmat.
Az Éjféli látomásban szó szerint belecsöppenünk a dolgok közepébe. Az apa (Michael Shannon) gyermekkori jó barátja segítségével (Joel Edgerton) menekíti ki a fiát (Jaeden Lieberher) egy vallásos szekta fogságából. Nem tudjuk hogyan kerültek oda, kik ők, de máris a menekülés kellős közepén találjuk magunkat.
Nancy Meyers tapasztalt író és rendező. Történeteinek középpontjában többnyire a nők és az őket érintő problémák állnak, melyeket könnyed humorral szór meg, ezáltal teszi mindenki számára fogyaszthatóvá, élvezhetővé. A kezdők című legújabb filmjében a generációk közti különbségek kerülnek az előtérbe.
Az elmúlt években egyre több coming of age mozi lát napvilágot, ami a fiatalok felnőtté válásával, az útkereséssel, az identitás kérdésével, az önállósodással, valamint a társadalomból való kivonulással és a mindennapi élethez szükséges feltételek megteremtésével foglalkozik. A küzdők című francia mozi az utolsó vonulatot erősíti.
Richard Linklater filmje maga a nagybetűs élet, mely a pillanatokról, az időről, a változásokról, a fejlődésről, a családról és az emlékekről szól. 12 év valós idő pörög a szemünk előtt, hisz a Sráckort ennyi időn keresztül forgatták ugyanazon szereplőgárdával, így a színészek együtt öregedtek filmbéli karakterükkel.
A westernt hosszú évtizedek óta már többször temették, ehhez képest nagyon is jó egészségnek örvend, s még mindig készülnek felejthetetlen darabok belőle: a XXI. század modernkori megújulásának és átalakulásának első zseniális darabja John Hillcoat ausztrál rendező 2005-ös alkotása, Az ajánlat.
A film elsősorban a felnőtté válásra és a családi összetartozásra koncentrál, miközben a humor eszközével dönti romba a fogyatékkal élőkkel kapcsolatos sztereotípiákat. A Bélier család egyszerre komikus és drámai, miközben egy felnövés történet bontakozik ki előttünk.
Hősnőnk két éve együtt él hű szerelmével, de az idő múlásával rettegni kezd a szenvedély elmúlásától. Nem tudja, hogyan tartsa ébren a szeretett férfi kezdeti lángolását, úgy érzi az arca már megszokottá és unalmassá vált párja számára. Önbizalomhiányból eredő féltékenységi rohamai állandósulnak, élete előtt csak egy cél lebeg: a változás.
A Mentőexpedíció lényegében modern kori Robinson Crusoe történet, melynek helyszíne ezúttal a vörös bolygó, főszereplője pedig egy egyszerű átlagpolgár, akivel milliók tudnak azonosulni. Együtt gondolkodunk Mark Watney-vel, együtt szorítunk érte, ha egy új problémával küzd, és együtt sóhajtunk fel, ha sikerült megtalálnia a megoldást.
Ujj Mészáros Károly első nagyjátékfilmjének egyedi hangulatú történetvilágában számos esetlen, ám annál szerethetőbb karaktert kelt életre. A Liza, a rókatündér sokszor megidézi korunk nagy klasszikus rendezőinek - Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Holdfény királyság), de főleg Jean-Pierre Jeunnet (Amelie csodálatos élete) - munkáit, mégis ízig-vérig magyar alkotás.
Intelligens, váratlan és szívfacsaró, kirobbanóan kreatív és vibráló. Ez a Pixar stúdió egyik legújabb animációs filmje. Rendkívül kreatív, intelligens, briliáns, hihetetlenül szórakoztató, katartikus, érzelmileg intenzív hullámvasút, melyben egy olyan tizenéves lány mentális ábrázolásának lehetünk szemtanúi, aki épp most indult meg a felnőtté válás rögös útján.
Egy igazán kiváló karácsonyi mesefilm az egész család részére. Gyermekien bájos, de felnőtteknek is egyaránt ajánlott animációs alkotás Artúrról, és az ő lehetetlen küldetéséről szól. Kötelező ünnepi hangulat, rengeteg tanulság, filmes kikacsintások, Mission Impossible szerű küldetések, generációs problémák és egy csipet báj.
1972 óta idén először jutott ki a magyar válogatott az Európa-bajnokságra. Ezzel hosszú idő után vehet részt ismét nagy futballeseményen. Ennek apropóján érdemes elővenni a talán legismertebb magyar focistáról, Puskás Öcsiről szóló dokumentumfilmet és rajta keresztül felvillantani a magyar futball legsikeresebb időszakát.
Zene áldozatokkal, fájdalommal, keserűséggel, megalázottsággal, dühvel, haraggal, rivalizálással, lemondással, végül sikerrel. A film döbbenetes erejét, zaklatottságát, vadságát, férfias szilajságát és a szűnni nem akaró feszültséget a két karakter közti harc adja, amit az operatőr páratlanul jól elkapott képekben mutat meg.
Nagyon szép és filmre kívánkozó történet Alan Turingé, aki saját maga excentrikusságával épp úgy harcolt, mint a külvilággal. Ő egy született zseni - kiváló matematikus, napjainkban pedig a modern számítógép-tudomány egyik atyjaként tisztelik -, akit minden körülmények között a logika vezérel, magának való, és ha mindez még nem tenné teljesen kívülállóvá, homoszexuális is.
Egy vad, nyers, naturalisztikusan hiteles alkotás, mely kendőzetlenül mutatja be a két, szimbiózisban élő karakter jobb és rosszabb pillanatait is, mely a kezdetben csak karcolja az ember bőrét, aztán észrevesszük, hogy a fájdalom nem múlik, de mire a végére érünk, egy apró érzés mindent megváltoztat.
A rendező zseniálisan rávilágít, hogy a zene mennyire sok dolgot képes adni az embernek, hisz érzéseket, hangulatot, mentalitást befolyásol. A dráma és a romantika tökéletes mértékben van adagolva, mindezek mellett az életszerű poénokból is kapunk jó párat, így a mosolygás is garantált. Léleksimogató, életigenlő, pozitív, kellemes és nagyon finom az egész film.
A társadalom peremére szorult pankrátor és a kiöregedő, de még feszes idomokkal rendelkező sztriptíztáncosnő találkozása egy használtruha bolt kellős közepén a mindennapi túlélés és megaláztatások forgatagában - egy teljes egészében rendkívüli és kötelező film.
A filmtörténet kezdetén ilyen alkotásokra találták ki a celluloidot! Az elsőfilmes rendező, Benh Zeitlin 2013-as alkotásában a realizmus leképezése, némi álomvilággal fűszerezve egy gyermeki lélek apró világában tükröződik vissza.
Őszinte, szókimondó, független és szórakoztatóan szerethető Jason Reitman 2008-as mozija. Egy romantikában sem hiánytalan édes-bús tanmese, mely könnyedsége ellenére mégis képes arra, hogy nyomot hagyjon bennünk. A forgatókönyvet az egykori sztriptíztáncosnő, Diablo Cody írta, mellyel egyből Oscar-díjat nyert.
A Clint Eastwood által rendezett, 2009-es Gran Torino számomra maga a filmvászonra álmodott remekmű. Mindez úgy, hogy a legnépszerűbb és egyben legellentmondásosabb karaktere rasszista, de mégis kristálytiszta erkölcsi mércével és igazságérzettel bír. Jogosan merül fel bennünk a kérdés, hogy vajon Ki döntheti el, hogy mi a jó és mi a rossz?
Még a csillagok is siratják… Csodálatos, könnyfacsaró film a Csillagainkban a hiba, mely nagyrészt a két kiváló főszereplő érdeme. A Love story nyomvonalán haladó, fantasztikus zenékkel, apró finom kis pillanatokkal és életszerű történésekkel megfűszerezett alkotás. Ilyen fájdalmasan szép első szerelemet rég láttunk a vásznon.
Ang Lee 4 Oscar díjjal kitüntetett alkotása a spanyol Yann Martel sokáig megfilmesíthetetlennek tartott sikerregénye alapján készült. Egy nagyvászonra álmodott moziélmény, Pi és Richard Parker története, mely egyértelműen a hit, a belső önkeresés, a küzdelem, a remény és az életigenlés filmje.
Sean Penn eddigi legjobb filmje lassú, melankolikus és elgondolkodtató naturális eposz egy fiatal srác önkéntes száműzetéséről. Az alkotásban varázslatos természeti képekkel illusztrált, megejtő helyzetekkel találkozunk, melyet Eddie Vedder zenéje csak tovább fokoz.
Az amerikai álom megvalósítása dollármilliókba göngyölve, majd nagy ívben kidobva a szemetesbe. Scorsese ezúttal a vígjáték és a bűnfilm elemeit elegyíti, az eredmény pedig helyenként már az abszurditás határát súrolja.
A Mesterdetektív egy kiváló rendező, Kenneth Branagh 2007-es filmje Harold Pinter forgatókönyvéből, mely Anthony Shaffer színdarabján alapszik. A történetet kortalansága miatt számtalanszor színpadra állították már, többek között itt Szombathelyen is, ahol Horgas Ádám rendezésében láthatta a Weöres Sándor Színház közönsége.
Wes Anderson filmje a cserkésztáborok világába repít vissza minket. A rendező nem tett mást, mint fogta a klasszikus ifjúsági regényeket illetve a legalapvetőbb kamaszfilmes témákat és toposzokat, jól összegyúrta őket, végül meghintette saját egyedi látásmódjával, így az ismert alapanyagokból összetéveszthetetlenül sajátos látomás született.
A film számos felejthetetlen pillanatot tartogat, viszont Jesse és Céline élettársi élethelyzetéből, valamint az újabb eltelt 9 évből fakadóan, elmozdítja az eddigi könnyedebb, romantikától túlfűtött hangvételt a melodráma irányába, hisz szereplőinknek most már le kell győzniük az időt és az általa megtépázott sebeket is.
A film kamaszszereplői, Joe és Patrick a nyári szünetben menekülnek otthonról a folyamatos súrlódások elől: előbbi megkeseredett, sokszor érzéketlenül viselkedő apjától, utóbbi pedig minden lépését követő és már fojtóan gondoskodó szüleitől. Szökésük közben melléjük szegődik Bagio, aki egy elég fura és különc srác.
A film igazi érzelmi hullámvasút, egy szokásos 21. századi párkapcsolat kallódó életútja. Épp csak belecsöppenünk az elejébe, máris megbomlik a kapcsolati egyensúly. Egy kezdeti veszteség indítja be ezt a visszafordíthatatlan detonációt. Az érzelmi ketyegés során Dean és Cindy kapcsolatának kezdeti és a végső szakaszát ábrázolja a történet.
Danny Boyle angol filmrendező (Trainspotting, A part, Napfény, Gettómilliomos, 127 óra) legújabb filmjében ezúttal az emberi elme emlékekkel teli labirintusába húz le minket, hogy egy izgalmas, feszültséggel teli képkirakó darabjait egymáshoz illesztgetve, végül elégedetten dőljünk hátra.
Copyright © 1997-2020.
9700 Szombathely, Dr. Antall József tér 1.
Telefon: +36 94 513-530 (Titkárság), +36 94 513-540 (Olvasószolgálat)
E-mail: bdmk@bdmk.hu
Impresszum Adatvédelem Szerzői jogok
Egy ütött kopott okkersárga Volkswagen busz rója az utat a napfényes Kalifornia felé. Mögötte egy család céltudatos tagjai loholnak. A vezető nem tud lassítani, mert akkor újra lefulladnak, így a hátsó ülésen ülő nagypapa rántja be a pereputtyot az autóba. Többszöri visszatérő kép ez Jonathan Dayton és Valerie Faris rendezők két Oscar díjat nyert filmjében.
Alejandro González Iñárritu rendező Michael Punke író azonos című regénye alapján készült filmje 2015-ben három kategóriában: a legjobb férfi főszereplő, a legjobb rendező és a legjobb operatőr kategóriában nyerte el az Oscar-díjat. A film az 1820-as évek Amerikájában játszódik, amikor az európai telepesek még nem kolonizálták a területeket.
A film alapanyagául szolgáló gyerekeknek szóló könyvet Siobhan Dowd kezdte el megírni, viszont befejezni nem tudta, rákban elhunyt. A regény befejezésére Patrick Nesst kérték fel, aki a történetbe végül beleszőtte az eredeti szerző sorsát is. Így született meg Szólít a szörny című regény a halál feldolgozásáról, az elengedés nehézségeiről és az újrakezdésről.
Az Edgar Wright rendezte film főszereplője egy fiatal srác, Baby, akit Ansel Elgort (Csillagainkban a hiba) alakít. A fiú egy régi stiklije miatt tartozik a Doki álnevű gengszterfőnöknek (Kevin Spacey), így amikor kell, vezeti a menekülő autót és szédületes tempót biztosít az aktuális bankrabló csapatnak.
Az Oroszlán a 2010-es évek elején nagy médiafigyelmet kapott indiai Saroo Brierley élettörténetét dolgozza fel, melyből Garth Davis készített szívszorító alkotást. A mozi első fele kendőzetlenül, brutálisan hiteles, erős képsorokon keresztül mutatja be Észak-India nyomortelepeinek világát. Szinte rögtön beszippantja a nézőt.
Hazánkban a hatvanas évek óta nem készült ilyen látványos történelmi film, még akkor is, ha a Kincsem nem a tényszerűséget, hanem a szórakoztatást állítja középpontjába. A „magyar csodaló” története ugyanis csak háttérül szolgál egy romantikus kalandfilmnek.
Több mint harminc év után folytatódott a Star Warsfilmsorozat. A kronológiailag legutolsó film, A jedi visszatér volt, amit 1983-ban mutattak be. A Star Wars VII: Az ébredő erő körülbelül 30 évvel később veszi fel a történet fonalát, J. J. Abrams rendezésében.
Joe (Michael Caine) egyszerű kisnyugdíjas, aki nem vágyik másra, mint hogy nyugodtan kávézhasson és sütizhessen öreg barátaival Willie-vel (Morgan Freeman) és a mindig morcos Alberttel (Alan Arkin). Sajnálatára viszont áldozatául esik a bankja hitelköveteléseinek és nem tudja tovább fizetni háza részleteit.
Érdekes visszapillantás ez a film az ’50-es évek Amerikájára, ahol sok nő és család inkább homokba dugott fejjel élt butácska életet, ahelyett, hogy kiléptek volna a sok lehetőséget nyújtó tudományos pályára, vagy akár munkába álltak volna az eltartott feleség-viszony helyett.
Keserédes film a Kalifornia álom, mely az álmokról, a valóságról, a vágyakról és a csalódásokról szól. Elemelő, energikus, letaglózó, elgondolkodtató, letisztult és szerethető alkotás. 10 perces epilógusának pedig ott a helye a filmtörténet felejthetetlen szekvenciái között.
Denis Villeneuve (Felperzselt föld, Sicario, Fogságban, Ellenség) az Érkezéssel egy újabb remekművet álmodott a vászonra, melyben földönkívüliek szállnak le Földre, de az ilyenkor „megszokott” akcióorgiák és pusztítás helyett ezúttal egy intelligens és érzelmes drámát kapunk.
Fredrik Backman, svéd író regényéből készült 2015-ben ez az adaptáció, ami tökéletesen hozza a könyv fanyar humorát és kedves jeleneteit. A történet elején Ovét elküldik a munkahelyéről, ahol szinte egész életében dolgozott. A felesége meghalt, az emberek folyamatosan csalódást okoznak neki. Elhatározza magát az öngyilkosságra…
Cameron nagyszerű apa, akinek állandó hangulatváltozása diktálja a film cselekményét és a hangulatát is. A rendezőnő kifejezetten játékosan jeleníti meg a mentális problémával küzdő férfi és családja életét. Nem csoda, hisz Cameron betegsége a gyerekek szemén keresztül jelenik meg, akik nem is értik pontosan, mi baja az apjuknak.
ris erejű életigenlő alkotás Lenny Abrahamson A szoba című filmje, mely Emma Donoghue azonos című regényéből készült. Fantasztikus képi világ, kiváló szereplőgárda: Brie Larson anyafigurája felejthetetlen, akárcsak Jacob Tremblay kislányos karaktere, aki már most nagyszerű kvalitásokkal rendelkező gyerekszínész.
Atom Egoyan Emlékezz! című filmje igazi emlékezetes műfaji kavalkád, mely ötvözi a thriller, a lélektani dráma és a road-movie védjegyeit. Középpontjában pedig a holokauszti bosszú, a demencia, az identitáskeresés és az önazonosság áll.
A film a 20. század eleji New Yorkba visz minket. Peter Lake bevándorlók gyermekeként magára utalva próbál túlélni a rohamosan fejlődő városban és lopásokból tartja el magát. Nincs szerencséje, összekülönbözött az egyik nagy New York-i gengszterbanda főnökével, Pearly Soames-szal (Russel Crowe), aki megszállottan üldözi őt.
Richard Curtis Igazából szerelem című első rendezése már 13 éve belopta magát az emberek szívébe, így sokak számára szinte kötelező kelléke a karácsonynak. Egy kis szerelem és szeretet, boldogság, karácsony, némi giccs és remek zenék: mindez egy páratlan szereposztású könnyed és szórakoztató romantikus komédiában.
a 19. század közepe óta működtek olyan körök, amelyek békésen a nők választójogáért küzdöttek. A 20. század elejére egyre harciasabb tettekre szánták el magukat. A film 1912 Londonjába visz vissza, ahol Maud Watts, fiatal dolgozó nő, anya és feleség sorsán keresztül mutatja be a nők helyzetét és a szüfrazsett mozgalmat.
Az Éjféli látomásban szó szerint belecsöppenünk a dolgok közepébe. Az apa (Michael Shannon) gyermekkori jó barátja segítségével (Joel Edgerton) menekíti ki a fiát (Jaeden Lieberher) egy vallásos szekta fogságából. Nem tudjuk hogyan kerültek oda, kik ők, de máris a menekülés kellős közepén találjuk magunkat.
Nancy Meyers tapasztalt író és rendező. Történeteinek középpontjában többnyire a nők és az őket érintő problémák állnak, melyeket könnyed humorral szór meg, ezáltal teszi mindenki számára fogyaszthatóvá, élvezhetővé. A kezdők című legújabb filmjében a generációk közti különbségek kerülnek az előtérbe.
Richard Linklater filmje maga a nagybetűs élet, mely a pillanatokról, az időről, a változásokról, a fejlődésről, a családról és az emlékekről szól. 12 év valós idő pörög a szemünk előtt, hisz a Sráckort ennyi időn keresztül forgatták ugyanazon szereplőgárdával, így a színészek együtt öregedtek filmbéli karakterükkel.
A westernt hosszú évtizedek óta már többször temették, ehhez képest nagyon is jó egészségnek örvend, s még mindig készülnek felejthetetlen darabok belőle: a XXI. század modernkori megújulásának és átalakulásának első zseniális darabja John Hillcoat ausztrál rendező 2005-ös alkotása, Az ajánlat.
A film elsősorban a felnőtté válásra és a családi összetartozásra koncentrál, miközben a humor eszközével dönti romba a fogyatékkal élőkkel kapcsolatos sztereotípiákat. A Bélier család egyszerre komikus és drámai, miközben egy felnövés történet bontakozik ki előttünk.
Hősnőnk két éve együtt él hű szerelmével, de az idő múlásával rettegni kezd a szenvedély elmúlásától. Nem tudja, hogyan tartsa ébren a szeretett férfi kezdeti lángolását, úgy érzi az arca már megszokottá és unalmassá vált párja számára. Önbizalomhiányból eredő féltékenységi rohamai állandósulnak, élete előtt csak egy cél lebeg: a változás.
A Mentőexpedíció lényegében modern kori Robinson Crusoe történet, melynek helyszíne ezúttal a vörös bolygó, főszereplője pedig egy egyszerű átlagpolgár, akivel milliók tudnak azonosulni. Együtt gondolkodunk Mark Watney-vel, együtt szorítunk érte, ha egy új problémával küzd, és együtt sóhajtunk fel, ha sikerült megtalálnia a megoldást.
Ujj Mészáros Károly első nagyjátékfilmjének egyedi hangulatú történetvilágában számos esetlen, ám annál szerethetőbb karaktert kelt életre. A Liza, a rókatündér sokszor megidézi korunk nagy klasszikus rendezőinek - Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Holdfény királyság), de főleg Jean-Pierre Jeunnet (Amelie csodálatos élete) - munkáit, mégis ízig-vérig magyar alkotás.
Intelligens, váratlan és szívfacsaró, kirobbanóan kreatív és vibráló. Ez a Pixar stúdió egyik legújabb animációs filmje. Rendkívül kreatív, intelligens, briliáns, hihetetlenül szórakoztató, katartikus, érzelmileg intenzív hullámvasút, melyben egy olyan tizenéves lány mentális ábrázolásának lehetünk szemtanúi, aki épp most indult meg a felnőtté válás rögös útján.
Egy igazán kiváló karácsonyi mesefilm az egész család részére. Gyermekien bájos, de felnőtteknek is egyaránt ajánlott animációs alkotás Artúrról, és az ő lehetetlen küldetéséről szól. Kötelező ünnepi hangulat, rengeteg tanulság, filmes kikacsintások, Mission Impossible szerű küldetések, generációs problémák és egy csipet báj.
1972 óta idén először jutott ki a magyar válogatott az Európa-bajnokságra. Ezzel hosszú idő után vehet részt ismét nagy futballeseményen. Ennek apropóján érdemes elővenni a talán legismertebb magyar focistáról, Puskás Öcsiről szóló dokumentumfilmet és rajta keresztül felvillantani a magyar futball legsikeresebb időszakát.
Zene áldozatokkal, fájdalommal, keserűséggel, megalázottsággal, dühvel, haraggal, rivalizálással, lemondással, végül sikerrel. A film döbbenetes erejét, zaklatottságát, vadságát, férfias szilajságát és a szűnni nem akaró feszültséget a két karakter közti harc adja, amit az operatőr páratlanul jól elkapott képekben mutat meg.
Nagyon szép és filmre kívánkozó történet Alan Turingé, aki saját maga excentrikusságával épp úgy harcolt, mint a külvilággal. Ő egy született zseni - kiváló matematikus, napjainkban pedig a modern számítógép-tudomány egyik atyjaként tisztelik -, akit minden körülmények között a logika vezérel, magának való, és ha mindez még nem tenné teljesen kívülállóvá, homoszexuális is.
Egy vad, nyers, naturalisztikusan hiteles alkotás, mely kendőzetlenül mutatja be a két, szimbiózisban élő karakter jobb és rosszabb pillanatait is, mely a kezdetben csak karcolja az ember bőrét, aztán észrevesszük, hogy a fájdalom nem múlik, de mire a végére érünk, egy apró érzés mindent megváltoztat. 
a zene mennyire sok dolgot képes adni az embernek, hisz érzéseket, hangulatot, mentalitást befolyásol. A dráma és a romantika tökéletes mértékben van adagolva, mindezek mellett az életszerű poénokból is kapunk jó párat, így a mosolygás is garantált. Léleksimogató, életigenlő, pozitív, kellemes és nagyon finom az egész film.
A társadalom peremére szorult pankrátor és a kiöregedő, de még feszes idomokkal rendelkező sztriptíztáncosnő találkozása egy használtruha bolt kellős közepén a mindennapi túlélés és megaláztatások forgatagában - egy teljes egészében rendkívüli és kötelező film.
A filmtörténet kezdetén ilyen alkotásokra találták ki a celluloidot! Az elsőfilmes rendező, Benh Zeitlin 2013-as alkotásában a realizmus leképezése, némi álomvilággal fűszerezve egy gyermeki lélek apró világában tükröződik vissza.
Őszinte, szókimondó, független és szórakoztatóan szerethető Jason Reitman 2008-as mozija. Egy romantikában sem hiánytalan édes-bús tanmese, mely könnyedsége ellenére mégis képes arra, hogy nyomot hagyjon bennünk. A forgatókönyvet az egykori sztriptíztáncosnő, Diablo Cody írta, mellyel egyből Oscar-díjat nyert.
A Clint Eastwood által rendezett, 2009-es Gran Torino számomra maga a filmvászonra álmodott remekmű. Mindez úgy, hogy a legnépszerűbb és egyben legellentmondásosabb karaktere rasszista, de mégis kristálytiszta erkölcsi mércével és igazságérzettel bír. Jogosan merül fel bennünk a kérdés, hogy vajon Ki döntheti el, hogy mi a jó és mi a rossz?
Még a csillagok is siratják… Csodálatos, könnyfacsaró film a Csillagainkban a hiba, mely nagyrészt a két kiváló főszereplő érdeme. A Love story nyomvonalán haladó, fantasztikus zenékkel, apró finom kis pillanatokkal és életszerű történésekkel megfűszerezett alkotás. Ilyen fájdalmasan szép első szerelemet rég láttunk a vásznon.
Ang Lee 4 Oscar díjjal kitüntetett alkotása a spanyol Yann Martel sokáig megfilmesíthetetlennek tartott sikerregénye alapján készült. Egy nagyvászonra álmodott moziélmény, Pi és Richard Parker története, mely egyértelműen a hit, a belső önkeresés, a küzdelem, a remény és az életigenlés filmje.
Sean Penn eddigi legjobb filmje lassú, melankolikus és elgondolkodtató naturális eposz egy fiatal srác önkéntes száműzetéséről. Az alkotásban varázslatos természeti képekkel illusztrált, megejtő helyzetekkel találkozunk, melyet Eddie Vedder zenéje csak tovább fokoz.
Az amerikai álom megvalósítása dollármilliókba göngyölve, majd nagy ívben kidobva a szemetesbe. Scorsese ezúttal a vígjáték és a bűnfilm elemeit elegyíti, az eredmény pedig helyenként már az abszurditás határát súrolja.
A Mesterdetektív egy kiváló rendező, Kenneth Branagh 2007-es filmje Harold Pinter forgatókönyvéből, mely Anthony Shaffer színdarabján alapszik. A történetet kortalansága miatt számtalanszor színpadra állították már, többek között itt Szombathelyen is, ahol Horgas Ádám rendezésében láthatta a Weöres Sándor Színház közönsége.
Wes Anderson filmje a cserkésztáborok világába repít vissza minket. A rendező nem tett mást, mint fogta a klasszikus ifjúsági regényeket illetve a legalapvetőbb kamaszfilmes témákat és toposzokat, jól összegyúrta őket, végül meghintette saját egyedi látásmódjával, így az ismert alapanyagokból összetéveszthetetlenül sajátos látomás született.
A film számos felejthetetlen pillanatot tartogat, viszont Jesse és Céline élettársi élethelyzetéből, valamint az újabb eltelt 9 évből fakadóan, elmozdítja az eddigi könnyedebb, romantikától túlfűtött hangvételt a melodráma irányába, hisz szereplőinknek most már le kell győzniük az időt és az általa megtépázott sebeket is.
A film kamaszszereplői, Joe és Patrick a nyári szünetben menekülnek otthonról a folyamatos súrlódások elől: előbbi megkeseredett, sokszor érzéketlenül viselkedő apjától, utóbbi pedig minden lépését követő és már fojtóan gondoskodó szüleitől. Szökésük közben melléjük szegődik Bagio, aki egy elég fura és különc srác.
A film igazi érzelmi hullámvasút, egy szokásos 21. századi párkapcsolat kallódó életútja. Épp csak belecsöppenünk az elejébe, máris megbomlik a kapcsolati egyensúly. Egy kezdeti veszteség indítja be ezt a visszafordíthatatlan detonációt. Az érzelmi ketyegés során Dean és Cindy kapcsolatának kezdeti és a végső szakaszát ábrázolja a történet.
Danny Boyle angol filmrendező (Trainspotting, A part, Napfény, Gettómilliomos, 127 óra) legújabb filmjében ezúttal az emberi elme emlékekkel teli labirintusába húz le minket, hogy egy izgalmas, feszültséggel teli képkirakó darabjait egymáshoz illesztgetve, végül elégedetten dőljünk hátra.