Javaslataikat, észrevételeiket az info@bdmk.hu e-mail címre várjuk.
Paolo Genovese Teljesen idegenek című 2016-os nagysikerű olasz filmjét eddig számos országban remakelték. Az alapkoncepció ugyanis teljesen univerzális: egy baráti társaság ünnepi vacsorára gyűlik össze egy lakásban. A magyar változatot Goda Krisztina (Csak szex és más semmi, Kaméleon) rendezte.
A vígjátékairól híres Peter Farrelly (Dumb és Dumber, Keresd a nőt) ezúttal komolyabb vizekre evezett, a Zöld könyv című filmje igaz történeten alapul. Legnagyobb erőssége a karakterek merőben ellentétes jellemében, világnézetében, a hosszú út során átélt szituációkban és a kialakult barátság ábrázolásában rejlik.
A Libabőr tökéletes egy őszi-téli estére: b orzongató, könnyed kikapcsolódást nyújt. Nemcsak egy ifjúsági horrorvígjáték, hanem egy kis bevezető R. L. Stine könyveinek világába is. Ezen kívül hozza a gyerek-ifjúsági filmek kötelező elemeit: a barátkozás, beilleszkedés nehézségeit a látványos kalandokon túl.
A harmincéves, svéd származású Gustav Möller első játékfilmje A bűnös, amely a tavalyi év egyik legnagyobb meglepetése volt. A dán diszpécser történetét elmesélő alkotás közönségdíjat kapott a Sundance Filmfesztiválon és a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon is.
Jesse Andrews azonos című regényéből 2015-ben Alfonso Gomez-Rejon készített filmet, aki a Red Band Society sorozat készítésekor már megmutatta, hogy újszerű módon tud az egyik legnehezebb témához – a gyerekeket érintő halálos betegségekhez – nyúlni. A két fiatal kapcsolata nem egy sablonos utat követ, annál őszintébb és megrázóbb a történetük.
Évek óta a számítógépek, laptopok és telefonok képernyőjét bámulva éljük az életünket, így várható volt, hogy a filmművészet is előbb-utóbb reagálni fog erre a jelenségre. Aneesh Chaganty 2018-ban bemutatott filmje végig digitális eszközök (laptopok, okostelefonok és tévék) képernyőjén játszódik. Ez az újfajta műfaj pedig a screen-life elnevezést kapta.
A film a lehetőségekről, az egymásra találásról, a szerelemről, a boldogságról, majd az elszakadásról és fájdalomról szól. Az érzelemdús jelenetek befogadásában segítenek a nagyszerűen megírt dalszövegek, a gyönyörű slágerek (I’ll never love again, Shallow), a tökéletesen élethű párbeszédek és az őszinte karakterek.
Cory Finley első filmje egyedi történetű és hangulatvilágú alkotás lett. Főszereplője két tinilány, akik több év után találkoznak újra. Amanda érzelemmentes, mosoly nélküli arca már az első pillanattól kényelmetlen érzéssel tölti el a nézőt. Lily a tipikus jókislány, aki szintén próbálja elrejteni érzelmeit, problémáit a világ elől.
Egy dupla felnövés történetnek lehetünk tanúi, hisz az orvosi egyetemre készülő okos és céltudatos, fantasztikus hanggal megáldott Sam ugyanúgy válaszúthoz érkezik, mint a lemezbolt felszámolását tervező, hajdani zenekari ambíciók után sóvárgó édesapa. A döntés mindkettejük számára sorsfordító mérföldkő.
Tony Harding neve ismerős lehet az 1994-es év híradásaiból, amikor is a sporttörténelem egyik nagy botránya kirobbant. A detroiti téli olimpia egyik műkorcsolyázó reménységét egy férfi megtámadta, és a nyomok Tonya férjéhez vezettek. A film dokumentumfilmszerűen göngyölíti fel a botrányhoz vezető eseményeket, illetve a szereplők későbbi életét.
Neill Blomkamp első nagyjátékfilmje, a District 9 a rendező egy korábbi díjnyertes rövidfilmjéből készült, melynek címe: Alive in Joburg. A történet alapját a dél-afrikai 1994-ig tartó fajgyűlölő apartheid rendszer adta. A történetben 2008-at írunk, a helyszín Johannesburg. A film dokumentarista stílusban mutatja be a város mindennapjait.
A közeljövőben járunk, ahol az emberiség nagy részét titokzatos szörnyek pusztították el. Az idegen lények vakok ugyan, de elképesztően kifinomult hallással rendelkeznek, így zajok alapján szagolják ki a zsákmányukat. Ebben az apokaliptikus helyzetben próbál túlélni egy tragédiától sújtott család valahol Amerikában egy vidéki farmon.
Tim Burton, akitől a sajátos látványvilágú és történetvezetésű filmeket szokhattuk meg 2014-ben egy meglepően szokványos életrajzi filmmel jelentkezett. A Nagy szemek Margaret Keane, amerikai festőnő életét mutatja be. Festményeinek jellegzetessége a mesei látványvilág és a címből sejthető hatalmas szemek.
Ernest Cline 2011-ben kiadott Ready Player One című regénye meglehetősen gyorsan került kultstátuszba az olvasók és a kritikusok körében egyaránt. Nem kellett sokáig várni a megfilmesítésre sem, a sci-fi regényt Steven Spielberg adaptálta vászonra, és így született meg a 80-as években született generáció filmes himnusza, a Ready Player One.
A közvéleményben nagyon szélsőségesen oszlanak meg a vélemények a Viszkis-jelenségről, így a rendezőnek nem volt egyszerű feladata. Antal Nimród a Viszkis személyes kálváriáját mutatja be, nem farag nemzeti hőst a leghíresebb magyar bankrablóból, de nem is menti fel a tettei alól Ambrus Attilát.
Nehéz egy élet teljességét bemutatni két órában - a Julie Taymor rendezte film nem is vállalkozott erre: Frida Kahlo 18 éves korától haláláig tartó időszakot öleli fel, amely a művészetének kiteljesedéséről, házasságáról, egyéb kapcsolatairól számol be. Salma Hayek alakítja a rendhagyó sorsú Frida Kahlót.
Mike Mills önéletrajzi ihletésű filmje 1979-ben, Santa Barbarában játszódik, ahol Dorothea egyedül neveli kamasz fiát Jamie-t. Nagy házukat Dorothea két albérlővel osztja meg. A házban gyakran megfordul a szomszéd lány, Julie is, aki pszichológus anyja elől menekül. Dorothea úgy érzi, hogy kezdi elveszteni a kapcsolatot a fiával, ezért a háza lakóitól kér segítséget.
Ha röviden kellene bemutatni a filmet, akkor azt mondanám, hogy olyan, mint a vidéki Ocean’s Eleven. A Steven Soderbergh rendezte film épp olyan pörgő, okosan összeállított és válogatott csapatból álló betörőkből áll, mint az előbb említett ”klasszikus”. Sőt, talán még jobb is nála, mert humorosabb és hétköznapibb szereplőket vonultat fel.
Egy ütött kopott okkersárga Volkswagen busz rója az utat a napfényes Kalifornia felé. Mögötte egy család céltudatos tagjai loholnak. A vezető nem tud lassítani, mert akkor újra lefulladnak, így a hátsó ülésen ülő nagypapa rántja be a pereputtyot az autóba. Többszöri visszatérő kép ez Jonathan Dayton és Valerie Faris rendezők két Oscar díjat nyert filmjében.
Alejandro González Iñárritu rendező Michael Punke író azonos című regénye alapján készült filmje 2015-ben három kategóriában: a legjobb férfi főszereplő, a legjobb rendező és a legjobb operatőr kategóriában nyerte el az Oscar-díjat. A film az 1820-as évek Amerikájában játszódik, amikor az európai telepesek még nem kolonizálták a területeket.
A film alapanyagául szolgáló gyerekeknek szóló könyvet Siobhan Dowd kezdte el megírni, viszont befejezni nem tudta, rákban elhunyt. A regény befejezésére Patrick Nesst kérték fel, aki a történetbe végül beleszőtte az eredeti szerző sorsát is. Így született meg Szólít a szörny című regény a halál feldolgozásáról, az elengedés nehézségeiről és az újrakezdésről.
Az Edgar Wright rendezte film főszereplője egy fiatal srác, Baby, akit Ansel Elgort (Csillagainkban a hiba) alakít. A fiú egy régi stiklije miatt tartozik a Doki álnevű gengszterfőnöknek (Kevin Spacey), így amikor kell, vezeti a menekülő autót és szédületes tempót biztosít az aktuális bankrabló csapatnak.
Az Oroszlán a 2010-es évek elején nagy médiafigyelmet kapott indiai Saroo Brierley élettörténetét dolgozza fel, melyből Garth Davis készített szívszorító alkotást. A mozi első fele kendőzetlenül, brutálisan hiteles, erős képsorokon keresztül mutatja be Észak-India nyomortelepeinek világát. Szinte rögtön beszippantja a nézőt.
Hazánkban a hatvanas évek óta nem készült ilyen látványos történelmi film, még akkor is, ha a Kincsem nem a tényszerűséget, hanem a szórakoztatást állítja középpontjába. A „magyar csodaló” története ugyanis csak háttérül szolgál egy romantikus kalandfilmnek.
A rendező szó szerint elkalauzolja a nézőket oda, amiről gyerekfejjel mindannyian csak álmodtunk: a hűvös Északi sarkra, magához a Mikuláshoz. A Polar Expressz egy izgalmas utazással megfűszerezett kedves, szívet melengető történet arról, hogy egy hite vesztett kisgyerek, hogy kezd el újra hinni a Karácsonyban.
Több mint harminc év után folytatódott a Star Warsfilmsorozat. A kronológiailag legutolsó film, A jedi visszatér volt, amit 1983-ban mutattak be. A Star Wars VII: Az ébredő erő körülbelül 30 évvel később veszi fel a történet fonalát, J. J. Abrams rendezésében.
Joe (Michael Caine) egyszerű kisnyugdíjas, aki nem vágyik másra, mint hogy nyugodtan kávézhasson és sütizhessen öreg barátaival Willie-vel (Morgan Freeman) és a mindig morcos Alberttel (Alan Arkin). Sajnálatára viszont áldozatául esik a bankja hitelköveteléseinek és nem tudja tovább fizetni háza részleteit.
Érdekes visszapillantás ez a film az ’50-es évek Amerikájára, ahol sok nő és család inkább homokba dugott fejjel élt butácska életet, ahelyett, hogy kiléptek volna a sok lehetőséget nyújtó tudományos pályára, vagy akár munkába álltak volna az eltartott feleség-viszony helyett.
Antoine de Saint-Exupéry 1943-ban megjelent regényéből Mark Osborne készített animációs filmet. A modernizált kis herceg története nem tipikus gyerekfilm. Már az animációs film elején láthatjuk, ahogy a rendező pazarul szembeállítja egymással a korunkban uralkodó két szélsőséges emberi létet.
Keserédes film a Kalifornia álom, mely az álmokról, a valóságról, a vágyakról és a csalódásokról szól. Elemelő, energikus, letaglózó, elgondolkodtató, letisztult és szerethető alkotás. 10 perces epilógusának pedig ott a helye a filmtörténet felejthetetlen szekvenciái között.
Denis Villeneuve (Felperzselt föld, Sicario, Fogságban, Ellenség) az Érkezéssel egy újabb remekművet álmodott a vászonra, melyben földönkívüliek szállnak le Földre, de az ilyenkor „megszokott” akcióorgiák és pusztítás helyett ezúttal egy intelligens és érzelmes drámát kapunk.
Fredrik Backman, svéd író regényéből készült 2015-ben ez az adaptáció, ami tökéletesen hozza a könyv fanyar humorát és kedves jeleneteit. A történet elején Ovét elküldik a munkahelyéről, ahol szinte egész életében dolgozott. A felesége meghalt, az emberek folyamatosan csalódást okoznak neki. Elhatározza magát az öngyilkosságra…
Cameron nagyszerű apa, akinek állandó hangulatváltozása diktálja a film cselekményét és a hangulatát is. A rendezőnő kifejezetten játékosan jeleníti meg a mentális problémával küzdő férfi és családja életét. Nem csoda, hisz Cameron betegsége a gyerekek szemén keresztül jelenik meg, akik nem is értik pontosan, mi baja az apjuknak.
Elementáris erejű életigenlő alkotás Lenny Abrahamson A szoba című filmje, mely Emma Donoghue azonos című regényéből készült. Fantasztikus képi világ, kiváló szereplőgárda: Brie Larson anyafigurája felejthetetlen, akárcsak Jacob Tremblay kislányos karaktere, aki már most nagyszerű kvalitásokkal rendelkező gyerekszínész.
Atom Egoyan Emlékezz! című filmje igazi emlékezetes műfaji kavalkád, mely ötvözi a thriller, a lélektani dráma és a road-movie védjegyeit. Középpontjában pedig a holokauszti bosszú, a demencia, az identitáskeresés és az önazonosság áll.
A film a 20. század eleji New Yorkba visz minket. Peter Lake bevándorlók gyermekeként magára utalva próbál túlélni a rohamosan fejlődő városban és lopásokból tartja el magát. Nincs szerencséje, összekülönbözött az egyik nagy New York-i gengszterbanda főnökével, Pearly Soames-szal (Russel Crowe), aki megszállottan üldözi őt.
Richard Curtis Igazából szerelem című első rendezése már 13 éve belopta magát az emberek szívébe, így sokak számára szinte kötelező kelléke a karácsonynak. Egy kis szerelem és szeretet, boldogság, karácsony, némi giccs és remek zenék: mindez egy páratlan szereposztású könnyed és szórakoztató romantikus komédiában.
Angliában a 19. század közepe óta működtek olyan körök, amelyek békésen a nők választójogáért küzdöttek. A 20. század elejére egyre harciasabb tettekre szánták el magukat. A film 1912 Londonjába visz vissza, ahol Maud Watts, fiatal dolgozó nő, anya és feleség sorsán keresztül mutatja be a nők helyzetét és a szüfrazsett mozgalmat.
Az Éjféli látomásban szó szerint belecsöppenünk a dolgok közepébe. Az apa (Michael Shannon) gyermekkori jó barátja segítségével (Joel Edgerton) menekíti ki a fiát (Jaeden Lieberher) egy vallásos szekta fogságából. Nem tudjuk hogyan kerültek oda, kik ők, de máris a menekülés kellős közepén találjuk magunkat.
Nancy Meyers tapasztalt író és rendező. Történeteinek középpontjában többnyire a nők és az őket érintő problémák állnak, melyeket könnyed humorral szór meg, ezáltal teszi mindenki számára fogyaszthatóvá, élvezhetővé. A kezdők című legújabb filmjében a generációk közti különbségek kerülnek az előtérbe.
Az elmúlt években egyre több coming of age mozi lát napvilágot, ami a fiatalok felnőtté válásával, az útkereséssel, az identitás kérdésével, az önállósodással, valamint a társadalomból való kivonulással és a mindennapi élethez szükséges feltételek megteremtésével foglalkozik. A küzdők című francia mozi az utolsó vonulatot erősíti.
Richard Linklater filmje maga a nagybetűs élet, mely a pillanatokról, az időről, a változásokról, a fejlődésről, a családról és az emlékekről szól. 12 év valós idő pörög a szemünk előtt, hisz a Sráckort ennyi időn keresztül forgatták ugyanazon szereplőgárdával, így a színészek együtt öregedtek filmbéli karakterükkel.
A westernt hosszú évtizedek óta már többször temették, ehhez képest nagyon is jó egészségnek örvend, s még mindig készülnek felejthetetlen darabok belőle: a XXI. század modernkori megújulásának és átalakulásának első zseniális darabja John Hillcoat ausztrál rendező 2005-ös alkotása, Az ajánlat.
A film elsősorban a felnőtté válásra és a családi összetartozásra koncentrál, miközben a humor eszközével dönti romba a fogyatékkal élőkkel kapcsolatos sztereotípiákat. A Bélier család egyszerre komikus és drámai, miközben egy felnövés történet bontakozik ki előttünk.
Hősnőnk két éve együtt él hű szerelmével, de az idő múlásával rettegni kezd a szenvedély elmúlásától. Nem tudja, hogyan tartsa ébren a szeretett férfi kezdeti lángolását, úgy érzi az arca már megszokottá és unalmassá vált párja számára. Önbizalomhiányból eredő féltékenységi rohamai állandósulnak, élete előtt csak egy cél lebeg: a változás.
A Mentőexpedíció lényegében modern kori Robinson Crusoe történet, melynek helyszíne ezúttal a vörös bolygó, főszereplője pedig egy egyszerű átlagpolgár, akivel milliók tudnak azonosulni. Együtt gondolkodunk Mark Watney-vel, együtt szorítunk érte, ha egy új problémával küzd, és együtt sóhajtunk fel, ha sikerült megtalálnia a megoldást.
Ujj Mészáros Károly első nagyjátékfilmjének egyedi hangulatú történetvilágában számos esetlen, ám annál szerethetőbb karaktert kelt életre. A Liza, a rókatündér sokszor megidézi korunk nagy klasszikus rendezőinek - Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Holdfény királyság), de főleg Jean-Pierre Jeunnet (Amelie csodálatos élete) - munkáit, mégis ízig-vérig magyar alkotás.
Intelligens, váratlan és szívfacsaró, kirobbanóan kreatív és vibráló. Ez a Pixar stúdió egyik legújabb animációs filmje. Rendkívül kreatív, intelligens, briliáns, hihetetlenül szórakoztató, katartikus, érzelmileg intenzív hullámvasút, melyben egy olyan tizenéves lány mentális ábrázolásának lehetünk szemtanúi, aki épp most indult meg a felnőtté válás rögös útján.
Egy igazán kiváló karácsonyi mesefilm az egész család részére. Gyermekien bájos, de felnőtteknek is egyaránt ajánlott animációs alkotás Artúrról, és az ő lehetetlen küldetéséről szól. Kötelező ünnepi hangulat, rengeteg tanulság, filmes kikacsintások, Mission Impossible szerű küldetések, generációs problémák és egy csipet báj.
1972 óta idén először jutott ki a magyar válogatott az Európa-bajnokságra. Ezzel hosszú idő után vehet részt ismét nagy futballeseményen. Ennek apropóján érdemes elővenni a talán legismertebb magyar focistáról, Puskás Öcsiről szóló dokumentumfilmet és rajta keresztül felvillantani a magyar futball legsikeresebb időszakát.
Paolo Genovese Teljesen idegenek című 2016-os nagysikerű olasz filmjét eddig számos országban remakelték. Az alapkoncepció ugyanis teljesen univerzális: egy baráti társaság ünnepi vacsorára gyűlik össze egy lakásban. A magyar változatot Goda Krisztina (Csak szex és más semmi, Kaméleon) rendezte.
A vígjátékairól híres Peter Farrelly (Dumb és Dumber, Keresd a nőt) ezúttal komolyabb vizekre evezett, a Zöld könyv című filmje igaz történeten alapul. Legnagyobb erőssége a karakterek merőben ellentétes jellemében, világnézetében, a hosszú út során átélt szituációkban és a kialakult barátság ábrázolásában rejlik.
A Libabőr tökéletes egy őszi-téli estére: b orzongató, könnyed kikapcsolódást nyújt. Nemcsak egy ifjúsági horrorvígjáték, hanem egy kis bevezető R. L. Stine könyveinek világába is. Ezen kívül hozza a gyerek-ifjúsági filmek kötelező elemeit: a barátkozás, beilleszkedés nehézségeit a látványos kalandokon túl.
A harmincéves, svéd származású Gustav Möller első játékfilmje A bűnös, amely a tavalyi év egyik legnagyobb meglepetése volt. A dán diszpécser történetét elmesélő alkotás közönségdíjat kapott a Sundance Filmfesztiválon és a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon is.
Jesse Andrews azonos című regényéből 2015-ben Alfonso Gomez-Rejon készített filmet, aki a Red Band Society sorozat készítésekor már megmutatta, hogy újszerű módon tud az egyik legnehezebb témához – a gyerekeket érintő halálos betegségekhez – nyúlni. A két fiatal kapcsolata nem egy sablonos utat követ, annál őszintébb és megrázóbb a történetük.
A film a lehetőségekről, az egymásra találásról, a szerelemről, a boldogságról, majd az elszakadásról és fájdalomról szól. Az érzelemdús jelenetek befogadásában segítenek a nagyszerűen megírt dalszövegek, a gyönyörű slágerek (I’ll never love again, Shallow), a tökéletesen élethű párbeszédek és az őszinte karakterek.
Cory Finley első filmje egyedi történetű és hangulatvilágú alkotás lett. Főszereplője két tinilány, akik több év után találkoznak újra. Amanda érzelemmentes, mosoly nélküli arca már az első pillanattól kényelmetlen érzéssel tölti el a nézőt. Lily a tipikus jókislány, aki szintén próbálja elrejteni érzelmeit, problémáit a világ elől.
Egy dupla felnövés történetnek lehetünk tanúi, hisz az orvosi egyetemre készülő okos és céltudatos, fantasztikus hanggal megáldott Sam ugyanúgy válaszúthoz érkezik, mint a lemezbolt felszámolását tervező, hajdani zenekari ambíciók után sóvárgó édesapa. A döntés mindkettejük számára sorsfordító mérföldkő.
Tony Harding neve ismerős lehet az 1994-es év híradásaiból, amikor is a sporttörténelem egyik nagy botránya kirobbant. A detroiti téli olimpia egyik műkorcsolyázó reménységét egy férfi megtámadta, és a nyomok Tonya férjéhez vezettek. A film dokumentumfilmszerűen göngyölíti fel a botrányhoz vezető eseményeket, illetve a szereplők későbbi életét.
Neill Blomkamp első nagyjátékfilmje, a District 9 a rendező egy korábbi díjnyertes rövidfilmjéből készült, melynek címe: Alive in Joburg. A történet alapját a dél-afrikai 1994-ig tartó fajgyűlölő apartheid rendszer adta. A történetben 2008-at írunk, a helyszín Johannesburg. A film dokumentarista stílusban mutatja be a város mindennapjait.
A közeljövőben járunk, ahol az emberiség nagy részét titokzatos szörnyek pusztították el. Az idegen lények vakok ugyan, de elképesztően kifinomult hallással rendelkeznek, így zajok alapján szagolják ki a zsákmányukat. Ebben az apokaliptikus helyzetben próbál túlélni egy tragédiától sújtott család valahol Amerikában egy vidéki farmon.
Tim Burton, akitől a sajátos látványvilágú és történetvezetésű filmeket szokhattuk meg 2014-ben egy meglepően szokványos életrajzi filmmel jelentkezett. A Nagy szemek Margaret Keane, amerikai festőnő életét mutatja be. Festményeinek jellegzetessége a mesei látványvilág és a címből sejthető hatalmas szemek.
Ernest Cline 2011-ben kiadott Ready Player One című regénye meglehetősen gyorsan került kultstátuszba az olvasók és a kritikusok körében egyaránt. Nem kellett sokáig várni a megfilmesítésre sem, a sci-fi regényt Steven Spielberg adaptálta vászonra, és így született meg a 80-as években született generáció filmes himnusza, a Ready Player One.
A közvéleményben nagyon szélsőségesen oszlanak meg a vélemények a Viszkis-jelenségről, így a rendezőnek nem volt egyszerű feladata. Antal Nimród a Viszkis személyes kálváriáját mutatja be, nem farag nemzeti hőst a leghíresebb magyar bankrablóból, de nem is menti fel a tettei alól Ambrus Attilát.
Ha röviden kellene bemutatni a filmet, akkor azt mondanám, hogy olyan, mint a vidéki Ocean’s Eleven. A Steven Soderbergh rendezte film épp olyan pörgő, okosan összeállított és válogatott csapatból álló betörőkből áll, mint az előbb említett ”klasszikus”. Sőt, talán még jobb is nála, mert humorosabb és hétköznapibb szereplőket vonultat fel.
Egy ütött kopott okkersárga Volkswagen busz rója az utat a napfényes Kalifornia felé. Mögötte egy család céltudatos tagjai loholnak. A vezető nem tud lassítani, mert akkor újra lefulladnak, így a hátsó ülésen ülő nagypapa rántja be a pereputtyot az autóba. Többszöri visszatérő kép ez Jonathan Dayton és Valerie Faris rendezők két Oscar díjat nyert filmjében.
Alejandro González Iñárritu rendező Michael Punke író azonos című regénye alapján készült filmje 2015-ben három kategóriában: a legjobb férfi főszereplő, a legjobb rendező és a legjobb operatőr kategóriában nyerte el az Oscar-díjat. A film az 1820-as évek Amerikájában játszódik, amikor az európai telepesek még nem kolonizálták a területeket.
A film alapanyagául szolgáló gyerekeknek szóló könyvet Siobhan Dowd kezdte el megírni, viszont befejezni nem tudta, rákban elhunyt. A regény befejezésére Patrick Nesst kérték fel, aki a történetbe végül beleszőtte az eredeti szerző sorsát is. Így született meg Szólít a szörny című regény a halál feldolgozásáról, az elengedés nehézségeiről és az újrakezdésről.
Az Edgar Wright rendezte film főszereplője egy fiatal srác, Baby, akit Ansel Elgort (Csillagainkban a hiba) alakít. A fiú egy régi stiklije miatt tartozik a Doki álnevű gengszterfőnöknek (Kevin Spacey), így amikor kell, vezeti a menekülő autót és szédületes tempót biztosít az aktuális bankrabló csapatnak.
Az Oroszlán a 2010-es évek elején nagy médiafigyelmet kapott indiai Saroo Brierley élettörténetét dolgozza fel, melyből Garth Davis készített szívszorító alkotást. A mozi első fele kendőzetlenül, brutálisan hiteles, erős képsorokon keresztül mutatja be Észak-India nyomortelepeinek világát. Szinte rögtön beszippantja a nézőt.
Hazánkban a hatvanas évek óta nem készült ilyen látványos történelmi film, még akkor is, ha a Kincsem nem a tényszerűséget, hanem a szórakoztatást állítja középpontjába. A „magyar csodaló” története ugyanis csak háttérül szolgál egy romantikus kalandfilmnek.
Több mint harminc év után folytatódott a Star Warsfilmsorozat. A kronológiailag legutolsó film, A jedi visszatér volt, amit 1983-ban mutattak be. A Star Wars VII: Az ébredő erő körülbelül 30 évvel később veszi fel a történet fonalát, J. J. Abrams rendezésében.
Joe (Michael Caine) egyszerű kisnyugdíjas, aki nem vágyik másra, mint hogy nyugodtan kávézhasson és sütizhessen öreg barátaival Willie-vel (Morgan Freeman) és a mindig morcos Alberttel (Alan Arkin). Sajnálatára viszont áldozatául esik a bankja hitelköveteléseinek és nem tudja tovább fizetni háza részleteit.
Érdekes visszapillantás ez a film az ’50-es évek Amerikájára, ahol sok nő és család inkább homokba dugott fejjel élt butácska életet, ahelyett, hogy kiléptek volna a sok lehetőséget nyújtó tudományos pályára, vagy akár munkába álltak volna az eltartott feleség-viszony helyett.
Keserédes film a Kalifornia álom, mely az álmokról, a valóságról, a vágyakról és a csalódásokról szól. Elemelő, energikus, letaglózó, elgondolkodtató, letisztult és szerethető alkotás. 10 perces epilógusának pedig ott a helye a filmtörténet felejthetetlen szekvenciái között.
Denis Villeneuve (Felperzselt föld, Sicario, Fogságban, Ellenség) az Érkezéssel egy újabb remekművet álmodott a vászonra, melyben földönkívüliek szállnak le Földre, de az ilyenkor „megszokott” akcióorgiák és pusztítás helyett ezúttal egy intelligens és érzelmes drámát kapunk.
Fredrik Backman, svéd író regényéből készült 2015-ben ez az adaptáció, ami tökéletesen hozza a könyv fanyar humorát és kedves jeleneteit. A történet elején Ovét elküldik a munkahelyéről, ahol szinte egész életében dolgozott. A felesége meghalt, az emberek folyamatosan csalódást okoznak neki. Elhatározza magát az öngyilkosságra…
Cameron nagyszerű apa, akinek állandó hangulatváltozása diktálja a film cselekményét és a hangulatát is. A rendezőnő kifejezetten játékosan jeleníti meg a mentális problémával küzdő férfi és családja életét. Nem csoda, hisz Cameron betegsége a gyerekek szemén keresztül jelenik meg, akik nem is értik pontosan, mi baja az apjuknak.
ris erejű életigenlő alkotás Lenny Abrahamson A szoba című filmje, mely Emma Donoghue azonos című regényéből készült. Fantasztikus képi világ, kiváló szereplőgárda: Brie Larson anyafigurája felejthetetlen, akárcsak Jacob Tremblay kislányos karaktere, aki már most nagyszerű kvalitásokkal rendelkező gyerekszínész.
Atom Egoyan Emlékezz! című filmje igazi emlékezetes műfaji kavalkád, mely ötvözi a thriller, a lélektani dráma és a road-movie védjegyeit. Középpontjában pedig a holokauszti bosszú, a demencia, az identitáskeresés és az önazonosság áll.
A film a 20. század eleji New Yorkba visz minket. Peter Lake bevándorlók gyermekeként magára utalva próbál túlélni a rohamosan fejlődő városban és lopásokból tartja el magát. Nincs szerencséje, összekülönbözött az egyik nagy New York-i gengszterbanda főnökével, Pearly Soames-szal (Russel Crowe), aki megszállottan üldözi őt.
Richard Curtis Igazából szerelem című első rendezése már 13 éve belopta magát az emberek szívébe, így sokak számára szinte kötelező kelléke a karácsonynak. Egy kis szerelem és szeretet, boldogság, karácsony, némi giccs és remek zenék: mindez egy páratlan szereposztású könnyed és szórakoztató romantikus komédiában.
a 19. század közepe óta működtek olyan körök, amelyek békésen a nők választójogáért küzdöttek. A 20. század elejére egyre harciasabb tettekre szánták el magukat. A film 1912 Londonjába visz vissza, ahol Maud Watts, fiatal dolgozó nő, anya és feleség sorsán keresztül mutatja be a nők helyzetét és a szüfrazsett mozgalmat.
Az Éjféli látomásban szó szerint belecsöppenünk a dolgok közepébe. Az apa (Michael Shannon) gyermekkori jó barátja segítségével (Joel Edgerton) menekíti ki a fiát (Jaeden Lieberher) egy vallásos szekta fogságából. Nem tudjuk hogyan kerültek oda, kik ők, de máris a menekülés kellős közepén találjuk magunkat.
Nancy Meyers tapasztalt író és rendező. Történeteinek középpontjában többnyire a nők és az őket érintő problémák állnak, melyeket könnyed humorral szór meg, ezáltal teszi mindenki számára fogyaszthatóvá, élvezhetővé. A kezdők című legújabb filmjében a generációk közti különbségek kerülnek az előtérbe.
Richard Linklater filmje maga a nagybetűs élet, mely a pillanatokról, az időről, a változásokról, a fejlődésről, a családról és az emlékekről szól. 12 év valós idő pörög a szemünk előtt, hisz a Sráckort ennyi időn keresztül forgatták ugyanazon szereplőgárdával, így a színészek együtt öregedtek filmbéli karakterükkel.
A westernt hosszú évtizedek óta már többször temették, ehhez képest nagyon is jó egészségnek örvend, s még mindig készülnek felejthetetlen darabok belőle: a XXI. század modernkori megújulásának és átalakulásának első zseniális darabja John Hillcoat ausztrál rendező 2005-ös alkotása, Az ajánlat.
A film elsősorban a felnőtté válásra és a családi összetartozásra koncentrál, miközben a humor eszközével dönti romba a fogyatékkal élőkkel kapcsolatos sztereotípiákat. A Bélier család egyszerre komikus és drámai, miközben egy felnövés történet bontakozik ki előttünk.
Hősnőnk két éve együtt él hű szerelmével, de az idő múlásával rettegni kezd a szenvedély elmúlásától. Nem tudja, hogyan tartsa ébren a szeretett férfi kezdeti lángolását, úgy érzi az arca már megszokottá és unalmassá vált párja számára. Önbizalomhiányból eredő féltékenységi rohamai állandósulnak, élete előtt csak egy cél lebeg: a változás.
A Mentőexpedíció lényegében modern kori Robinson Crusoe történet, melynek helyszíne ezúttal a vörös bolygó, főszereplője pedig egy egyszerű átlagpolgár, akivel milliók tudnak azonosulni. Együtt gondolkodunk Mark Watney-vel, együtt szorítunk érte, ha egy új problémával küzd, és együtt sóhajtunk fel, ha sikerült megtalálnia a megoldást.
Ujj Mészáros Károly első nagyjátékfilmjének egyedi hangulatú történetvilágában számos esetlen, ám annál szerethetőbb karaktert kelt életre. A Liza, a rókatündér sokszor megidézi korunk nagy klasszikus rendezőinek - Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Holdfény királyság), de főleg Jean-Pierre Jeunnet (Amelie csodálatos élete) - munkáit, mégis ízig-vérig magyar alkotás.
Intelligens, váratlan és szívfacsaró, kirobbanóan kreatív és vibráló. Ez a Pixar stúdió egyik legújabb animációs filmje. Rendkívül kreatív, intelligens, briliáns, hihetetlenül szórakoztató, katartikus, érzelmileg intenzív hullámvasút, melyben egy olyan tizenéves lány mentális ábrázolásának lehetünk szemtanúi, aki épp most indult meg a felnőtté válás rögös útján.
Egy igazán kiváló karácsonyi mesefilm az egész család részére. Gyermekien bájos, de felnőtteknek is egyaránt ajánlott animációs alkotás Artúrról, és az ő lehetetlen küldetéséről szól. Kötelező ünnepi hangulat, rengeteg tanulság, filmes kikacsintások, Mission Impossible szerű küldetések, generációs problémák és egy csipet báj.
1972 óta idén először jutott ki a magyar válogatott az Európa-bajnokságra. Ezzel hosszú idő után vehet részt ismét nagy futballeseményen. Ennek apropóján érdemes elővenni a talán legismertebb magyar focistáról, Puskás Öcsiről szóló dokumentumfilmet és rajta keresztül felvillantani a magyar futball legsikeresebb időszakát.